2014臺北雙年展-劇烈加速度
還記得雙年展開幕的前一天，不小心跟同學提早到北美館看展，才發現主展場都進不去，只看了地下室的兩個展場就收拾行囊離開。下一個禮拜懷著期待的心再次拜訪！說實話，我從未看過雙年展，也未曾覺得這是一個非常重要的盛會。第一次，印象總是最深刻！在老師看完雙年展簡單幾句的心得中就能感覺到今年的展覽非去不可。
剛進入大廳就看見好多人在泡茶、享受躺在吊床上的放鬆感，這件作品確確實實的融入民眾，這點是我一直以來對於藝術創作非常重視與欣賞的！我認為好的藝術裝置是能讓觀眾融入其中、簡單明瞭的。很多人認為這件作品的概念導入中國八卦陣很突兀，他們單方面只看一個作品的概念而忽略更重要的事，我個人覺得太過膚淺。但是我認為有一個點讓觀眾無法真正放鬆、放心休息，那就是工作人員時時刻刻關注民眾，很不自在！
一、二、三樓展覽室總共展出了52位藝術家或是團隊的作品，每位藝術家都會有自己獨特的見解或是對平時生活經驗不同的觀察而做出完全不同的創作，而觀眾也會有不同的觀看角度、看法，進而產生出對於每件作品的感受。最喜歡和最討厭的作品如何被區分出來？對我來說，一個作品是否感動到我、讓我理解而認同都很重要，但我覺得最重要的還是：這件作品整體而言是否有趣？
我最喜歡的作品：
JONAH FREEMAN約納・弗里曼 &
JUSTIN LOWE賈斯汀・洛威---------floating chain(fake wall)浮動鍊(假牆)
我認為今年雙年展當中就屬這件作品最直接刺激到我的感受，那種親身體會到的莫名感完全無法言喻！這幾年拜訪北美館無數次了，也算是熟悉這座美術館。藝術家似乎就在這種一般人對於美術館既定印象中，深深戳了觀眾的心。當我從正常展區走進第一個空間(辦公室)只覺得好像特別放鬆，就像進到一個生活中常常出現的場景，特別熟悉！環顧四週，被牽引到一扇半開的門，當觀眾走進去時，我認為藝術家就已經成功挑戰了人的好奇心。我覺得藝術家在每個空間裡都佈置的很仔細，但我對第二個空間(尚未施工完成的展區)比較有感受。從各種不同的方式極度挑釁人的好奇心，當一扇門露出的縫隙愈小就會讓人愈想進去，有一個現象讓我覺得很有趣，雖然每一扇門上都沒貼禁止進入的標語，但是我們會認為不能隨意進入而懷疑。但想想，假設藝術家在門上張貼標語反而會更讓我想進去一探究竟！潛入第三個空間(八爪章魚水療館)，以為到了攝影棚，一個感覺：莫名其妙！
真是非常有趣的一件作品。
我最討厭的作品：
Nathaniel Mellors納撒尼爾・梅勒--------------------Neanderthal Container尼安德塔人容器 HD錄像20分鐘
其實也不是特別討厭這件作品，只是它呈現的形式實在讓人不悅。看著類似科幻片的20分鐘錄像，各種疲勞轟炸。或許一部分是語言上的困難，但多數原因是一次又一次重複相似的內容不斷出現，再加上天旋地轉的方式拍攝！但我明白藝術家想訴說的事。
關於策展人：
Nicolas・Bourriaud尼可拉・布西歐
對策展人這領域不太了解，是藉由這次雙年展才知道Nicolas・Bourriaud尼可拉・布西歐，看了他的網路簡介才對他的背景略知一二，但其實對於策展人這個職務該做什麼事還是不太了解，是會對藝術家所做的藝術品做評論與修改嗎？還是只是展覽召集人？他認為在藝術的棋盤上，最高明的棋局是具互動性、平易近人以及彼此連結。強調藝術除了理論也重實踐。當代藝術除了面對來自真實生活的挑戰，同時也必須思考它與社會、歷史及文化之間的關係。原來，在展覽中感受到的趣味性其實早就是Nicolas・Bourriaud尼可拉・布西歐認為極為重要的一點！找國際策展人與否？我認為，每位策展人所表現的都會不同，就跟每位藝術家一樣。對於觀眾來說，似乎都是從中獲得最多的！
展覽整體品質：
這次的展覽作品我認為都是非常精緻、藝術家極為用心呈現給觀眾的。從美術館大廳到每一層樓都帶給我不同的感受，國內外的藝術家或許觀點、生活經驗的不同，呈現出的藝術創作各有各的特色與值得細細品味之處，很喜歡這次-臺北雙年展-劇烈加速度！
JONAH FREEMAN約納・弗里曼 & JUSTIN LOWE賈斯汀・洛威
弗里曼和洛威的影片作品〈浮動鏈〉（The Floating Chain），將在｢2014台北雙年展｣舉行首映，並同時展出裝置版本的〈浮動鏈(假牆)〉（Floating Chain (Fake Wall)）。
〈浮動鏈〉是一部靜物影片，以魯布．戈德堡機械（Rube Goldberg machine）那種過度複雜的符號形式呈現。這種風格受到像玉米片早餐之類的商業廣告片平庸的超現實手法所啓發。而這個「拍攝實景」就是無場所性或沒有時間性的「場景」位置。利用聲波曲性的流動敘述去鏈結類型學，將一系列的道具、圖片、模型和環境做出連接。這是一部人種誌科幻電影，片中的物件就是明星。
至於〈浮動鏈（假牆）〉這件裝置作品則是由三種顯著不同的環境組合而成，經由一系列的入口和孔洞，可將這三種環境連接起來。我們得先通過一間辦公室，才到得了第一個環境的入口，而這間辦公室完全就是北美館行政部門辦公室的翻版。於是我們就這麼晃到這棟建築物的非展覽區，也就是說一個可能的禁區或禁止入內的區域。從這邊通過一個入口（一個供辦公人員出入的地方），就會來到另一個區域（另一種環境），很顯然這個區域就在這堵「正常」展出的臨時牆的後面。這邊光線好暗，似乎遭北美館棄置不用。這個房間的主要元素是一個大型的北美館模型，藝術家先經由記憶做出模型，然後再擴充到超級巨大規模——彷彿北美館儼然已經擴張成為一座大型城市。
觀眾正是從這個區域（第二個環境）才瞥見了第三個，也就是最後一個環境：八爪章魚水療館（The Octopus Spa）。裡面是一些雜亂無章的瞎湊合，有植物、植栽容器、噴泉、軟墊躺椅和個人化的電子設備。由藥物與技術合併成為水療／健康渡假村儼然是一個最新趨勢。這是一種介於遊戲中心、美甲沙龍和機場水療中心之間的混種。
JONAH FREEMAN & JUSTIN LOWE 先前作品
（圖片截取自網路）
