愛玉插入鋼釘經過時間的考驗
不被安排的過程
產生緊張、危險感
2014年11月9日 星期日
2014薛保瑕個展-----經緯測量（心得）
2012年老師帶我們到赤粒看了薛保瑕的個展，當時的我早就愛上她了！顏色巧妙的
堆疊，絕不是亂潑亂撒，而是藝術家精心安排，依照自己內心感受安排色彩！光是
這點就足以讓我在作品前看得目瞪口呆。從大一到現在我所喜歡的創作方式一直少
不了質感與肌理的處理，在視覺張力之下不只是色彩還有特殊的紋理值得細細品
味。對於兩次的個展，我較喜歡這次的，更豪邁更直接、肌理好像又多了更多新的
處理方式。感動！
馬文坪西畫個展（心得）
很少到國父紀念館看展，這次是搭捷運突然決定下車才看到這次的展覽。從小美術
班教的都是西畫，看的畫也多了。或許目前當代藝術不重視繪畫了，但我認為，在
學習繪畫的過程中不只是增進技巧，更重要的是探索自我。每位藝術家所探討的都
不一樣，我常常在想那我要述說什麼？
畢業於法律系辦個人畫展的確滿跳痛的！海報上藝術家的一個告白，似乎看到一些
教育問題，但我從來都不會抱怨，只是替這位藝術家感到難過。一路以升學為目標
的人有多少？但我佩服這位藝術家的勇氣，在人生到了古稀之際依然勇往直前不畏
懼！我喜歡這位藝術家一些比較偏印像派的畫作，那些作品對我來說是有趣味性
的。大膽的用色很搶眼！構圖也很獨特，有夏卡爾的味道。
手/合/走/取----曾淑芬作品展（心得）
自從上學期更深入學習水墨書法後，面對它不再那麼畏懼。水墨書法是我們的驕
傲，面對西畫我認為水墨更有趣！
在曾淑芬水墨畫展中就能看見，如何玩水墨？是不是大師可以從一個筆觸看出來！
李奇茂大師一直是我很崇拜的老師，也很有幸給沈貞老師教導過。李奇茂老師
豪放自在的風格讓人看得過癮，沈貞老師的仕女圖細緻而有力。然而這次看到另一
位女性畫家所畫出的作品，似乎更貼近女性喜愛的題材，那種細膩柔美的展現，讓
我印象深刻，此展有驚豔到！曾淑芬老師的書法更是讓我佩服，我超愛！對於有力
、活潑、很有個性的文字畫總無法克制的愛上它。篆刻也是吸引我的一部份。
（圖片截取自網路）
2014年11月8日 星期六
陳景容----80歲紀念展（心得）
身為中壢人，從小就常跑中壢藝術館。
中壢藝術館大廳一幅巨型馬賽克壁畫我看了幾十年了，卻從來不知道作者是誰？
前陣子拜訪國家音樂廳，在導覽中看到大廳一幅濕壁畫，太面熟了！
同樣為公園演奏的畫面，讓我與中壢藝術館馬賽克壁畫聯想在一起。但還是不知道
原來出自同一位藝術家之手！
熟悉一個環境總是讓人不會特別留意它、不會特別去拜訪。
中壢藝術館常常舉辦很好的活動、音樂會、戲劇表演，每兩個禮拜都會有不同的畫
展，最近終於再度去了一趟離我家超級近的中壢藝術館，其中一個展覽廳展的
就是壁畫的作者-----陳景容
從馬賽克壁畫中可以看得出來製作過程的繁複與困難，每一幅壁畫感覺的非常的重
量級，心想這到底怎麼搬來展場的？仔細端詳壁畫才知道，原來壁畫都是左右顛倒
著排列石子最後灌完水泥翻過來才是我們看到的！不同石子的排列製造出的趣味性
在遠看與近看之間各有不同，遠看一幅馬賽克壁畫完整說明一個畫面，同一個色調
中夾雜著各種顏色的石子。我最喜歡的角度是，走向壁畫中一個人的臉，放大的過
程中會看到很奇特的效果：臉部呈放射狀的散開！覺得很有趣！
（圖片截取自網路）
當代藝術報告自我回饋------Mari Velonaki、Peter Bosch、Alex Davies、Jean-Louis Dumas（心得）
Mari Velonaki＿互動裝置藝術的新媒體藝術家
Peter Bosch＿心理視聽藝術大師
Alex Davies＿澳洲視聽藝術大師
Jean-Louis Dumas＿前愛馬仕集團總裁
- 做這個報告的個人收獲有哪些？
我認為這個報告讓我做了一些平時認識藝術家沒有做到的research，四位完全不認
識的藝術家，透過影片訪談與網路搜尋來深入了解他們的作品、理念與做法。
從找尋的過程中發現許多不錯的網頁也是個很好的收獲！
- 我介紹的藝術家之創作理念和表現表現有改變我個人的創作觀嗎？
Mari Velonaki探討的議題在我看來範圍是屬於很大的、關乎的人不在自己，而是
女性、工業化、人與人的關係......
Peter Bosch說：藝術有很大的部分不只是代表著美感，更代表一種心靈上的層
面。他所做的創作很多都跟他在一個當下感受到的feeling有關。
Alex Davies對於人群的紀錄很感興趣，他擅於營造情境，利用抽象影像與聲音抓
住觀眾的內心感受。
前愛馬仕集團總裁Jean-Louis Dumas認為：藝術是人性的表達！
我想老師上課要我找出四位藝術家的關聯性答案應該就是“人”了吧！
而是否有改變我個人的創作觀，我想：與人相關、讓觀者感同身受這點，是重要
的。
- 請選擇我最喜歡（或最討厭）的一件作品說明喜歡（或討厭）的原因為何？
Fish-Bird概念性很強，或許藝術家是說這件作品是則寓言故事，但我認為它也是在
探索人與人之間的溝通、信任問題。這件作品除了機械之間的互動，還加入了人與
機器的關係！機器印出紙條與對方溝通；當人與機器相處久了還會因此產生信任，
機器會與人互動、吐出紙條給人。
- 如果從我報告的「藝術家」或「藝術表現」來看，我個人會如何完整詮釋所謂的「當代藝術」？
都有不同的探討。他們之間關聯性似乎著重於“人”！面對目前社會上的人，也許
冷漠、也許溝通方式上產生變化。「人性」這議題應該會是當前很重點的課題吧！
一件作品能與觀者擁有相同記憶、相關連結，才能打動觀者、產生趣味性！
2014年10月27日 星期一
2014年10月25日 星期六
反英雄、反文化_梅丁衍 郭維國（心得）
反英雄、反文化
http://paper.udn.com/udnpaper/PIF0007/184130/web/
[ 文章摘自 《典藏今藝術》 2010.11]
紐約那時仍延續了1968年以來一波又一波的「反文化」、「反英雄」思潮，雖然到了1980年代仍接連地在藝術圈發酵。有一群台灣年輕人來到紐約留學，因緣際會地碰撞在一起，他們包括：梅丁衍、薛保瑕、張正仁、徐洵蔚與謝鴻均，另有許自貴、陳文祥與李俊賢，以及張美陵與陳張莉等。當時「反文化」風潮討論性／別政治或種族運動，影響藝術界深遠，同時歐洲的知識界明星例如傅柯（Michel Foucault）、拉岡（Jacques Lacan）、李維史陀（Claude Levi-Strauss）、西蒙．波娃（Simone de Beauvoir）、或是阿多諾（Theodor W. Adorno）與馬庫色（Herbert Marcuse）等人的書籍，都成為當時在蘇活區盤桓的年輕學子，書架上不可缺少的精神糧食。結果到1980年代人文社會科學領域已有許多人討論「跨領域」或「跨學科整合」。但對於紐約藝術界非常關心的美學家丹托（Arthur C. Danto），曾深受古典薰陶，在1986年開始提出《藝術的終結》（The Philosophical Disenfranchisement of Art）一書，做為他對於藝術哲學的階段性詰問。同時，女性主義者以拉岡理論模式對凝視的探討，在1980年代轉向視覺文化。
[ 都會邊緣的文化衝擊]
視覺文化是從生活的實踐而來的，然而在紐約早在1968年以來，就醞釀推崇日常生活批判的「反英雄」人物。「反英雄」的形象中，最著名的代表，或是稱之為引起眾人喧譁的教父，當屬藝術家阿孔西（Vito Acconci）。他的《尾隨》（Following Piece, 1969）像是犯罪嫌疑犯—他尾隨陌生人持續一個月；或《溫床》（Seedbed, 1972），他自嘲像是當時在紐約街角會做的挑釁的事—在地板下自慰。阿孔西的這兩件作品從身體空間與社會空間而言，都是極鮮明的例子。另一方面，在當時的紐約由於社會運動的餘波盪漾，新舊移民往來不斷，所以也屢屢有小眾的衝突。以至於紐約的治安在1980年代有許多死角，成為他們的留學生涯共同的回憶；不是心有餘悸談論著「誰被勒脖子，然後被那個黑人彪形大漢搶劫？」，就是「誰又在哪裡的街角被搶？」，這竟然是他們最平常的話題。徐洵蔚要到紐約之前，有位老紐約建議她要先學空手道，於是徐洵蔚真的去學了半年的空手道，而且後來果然派上用場。這一段武術的訓練，竟然讓藝術家對於身體與大環境他者有特別的體認。阿孔西的「反英雄」其實並不是針對那時的紐約街頭，而是深入到社會邊緣的角落的思考。
梅丁衍
梅丁衍，今年6月在北美館展出他40年來豐沛的創作，他的作品討論的是對於
國籍、族群的問題
這對於身處臺灣的我們感受特別深切。
他的作品諷刺意在言外，觀者總會會心一笑，也有可能讓讀者產生更大的疑惑。
我喜歡他的作品，訴求明確、主題與臺灣人貼近，
這或許是臺灣人一定要看懂的展覽吧！
郭維國
<台灣島>台灣北部以綠、南部以藍，被觀者解讀為臺灣政治情況。
這幅畫是目前國際拍賣會價格最高的臺灣藝術家作品。
郭維國的作品以自我扮裝探討世間的無常、人生的不完美、不圓滿。
在他的自畫像中，表現出內在對於欲望與幻想的糾葛。
他的作品呈現一種獨特的氛圍，陰暗詭譎、蒼白的臉似乎都在述說他的內心。
（作品摘自網路）
2014年10月19日 星期日
蛋藝術
蛋藝術
http://www.ettoday.net/news/20140520/358754.htm
荷蘭北部呂伐登（Leeuwardenu)荷蘭藝術家漢客・霍夫斯特拉
（Henk Hofstra），為了改變多年來始終如一的「無聊」城市的一種藝術反動。
我覺得藝術不應該只是擺在藝術館內讓人隔著玻璃觀看，而是貼近民眾，讓民眾思
考、互動。
趣味性，好像是很多藝術走向的目標！
生活中如果多了一些趣味不是很好嗎！
原文網址: 「巨型荷包蛋」如花綻放 荷蘭老城瞬間陽光起來了 | ETtoday新奇新聞 | ETtoday 新聞雲 http://www.ettoday.net/news/20140520/358754.htm#ixzz3Gbjf1z9Q
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（文章、圖片參考網路）
錯視藝術
http://webhd.sdjh.ntpc.edu.tw/teacher10/knowledge/amazingPicture/mis-watch.htm
之前上課老師提到錯視藝術，其實錯視藝術應用很廣。
從平面的圖到建築結構，都是視覺錯視的應用。
真的太有趣了！
上網搜尋錯視藝術就可以看到很多很神奇的圖片，
有的是藝術家利用錯視，
讓人看到在平面的圖上也會轉動、閃爍、扭曲變形。
在雅典的希臘建築，建築師發現人的錯視，
因而在蓋神廟的時候為了使得人看上去是很完美的直線
特意蓋成彎曲的梁柱。
最有趣的是，觀眾在一個圖上突然發現弔詭的畫面，用力理解的過程！
http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?type=0&serial=1023
前一陣子到故宮博物院看了艾雪的特展
還記得在國小美術課的時候老師就介紹過艾雪的<<白天與黑夜>>
但是從來不記得藝術家的名字。
沒想到到了大學才有機會近距離認識這位錯覺藝術大師。
這個展覽非常難得！
這次的展覽來自於耶路撒冷以色列博物館館藏，其展覽品首次出借亞洲！
欣賞艾雪的畫，會使得時間凝滯！
畫面的細致度可以從每一幅畫看得到，不由得佩服！
錯覺藝術不只是有趣、弔詭，
更神奇的是，會讓人凝視它，想要進一步了解、搞懂！
看完展覽，我首次買了藝術家的導覽書。
真的備受感動！值得細細品味！
但是書本畢竟還是書本，看著書本，感受就不那麼深！
很有幸能夠非常近距離地與藝術家從作品中交流。
（文章參考於網路）
2014年10月6日 星期一
羅蘭珊百年真跡/文創Life 串起美好生活（心得）
羅蘭珊百件真跡
【聯合報╱記者陳秋雲／台中報導】 2014.10.07 02:54 am
法國女藝術家瑪莉．羅蘭珊與畢卡索、布拉克等立體派藝術大師平起平坐，百件真跡下月15日起在台中國立台灣美術館展出，即日起各大超商預售門票，展出前買雙人套票僅5折。
美學名家蔣勳表示，瑪莉．羅蘭珊用夢幻對抗殘酷世界，以女性美學思考自我存在價值，她是徹頭徹尾「做自己」的女性畫家。在21世紀對女性有多元定位，重新評價羅蘭珊，更具意義。
瑪莉．羅蘭珊與畢卡索等藝術家齊名，畫作如色彩魔法，色階豐富，朦朧靜雅。
這次展品全來自日本「東京瑪莉羅蘭珊美術館」，同批畫作在法國馬摩丹美術館展出時，造成轟動。
百件作品展出共規劃「美好年代」、「流亡時期」、「瘋狂年代」與「璀璨晚年」四大時期陳列。
上個月，在中正紀念堂已經看過羅蘭珊的展覽。
羅蘭珊繪畫的四個時期，相較起來我比較喜歡她晚期的作品！
羅蘭珊晚期有兩件作品
《夏荷麗戴爾瑪夫人》《蘇珊娜莫侯》
讓我在她的畫作前，目不轉睛的看了一段時間！
女性的溫柔婉約、女性之美在她的作品中表現得淋漓盡致。
文創Life 串起美好生活
三立媒體集團繼成功發行「華流」、「愛玩客」雜誌後，9月再度創刊發行全台第一本文創雜誌「文創Life」，創刊號上架1個月躍上便利商店行銷企業管理雜誌類月刊排行第一，同時也成為各大專文化創意產業相關系所教授指定刊物，內容不只說台灣人的故事，也說國際觀的故事。
「文創Life」社長張正芬說，雜誌想傳遞的是「美好生活」，「創」包含「創意、創新」，「美好生活」的「美」，表達的是「美學、美感」，希望能在生活中、細節上多些「在意」。
張正芬也指出，「文創Life」是三立媒體集團創刊的第3本雜誌，卻是台灣第一本最好的文創雜誌。文創是台灣的軟實力，文創可以創造國際競爭力，透過文創一定可以再創台灣下一個盛世，這是三立媒體集團對台灣的承諾。
最新的「文創Life」延續創刊號翻轉角度看文創的態度，封面以靚女「我就是台灣茶」為封面，期許大家擺脫過去對台灣茶傳統老氣的形象，改以全新的角度了解台灣茶產業，台灣茶也可以很新潮。
茶在全球受歡迎程度僅次於水，口味多樣化讓台灣茶成為創新經濟。「文創Life」除了深入台灣茶品牌背後的傳奇故事外，還專訪了為城市打造文創落腳地的好樣集團執行長汪麗琴，及小確幸過生活的小茶屋時光旅行的推薦單元等。
最近這幾年，臺灣文創產業愈來愈蓬勃發展。
常常，藝文特區都會有文創市集。
就連臺灣為首的設計師網站都發展為國際市場！
我自己很喜歡逛市集，
在市集裡面可以看到很多設計師
不同的巧思、對作品的創新，
關於臺灣茶，個人覺得身為臺灣人非常的驕傲！
2014臺北雙年展---劇烈加速度（心得）
2014臺北雙年展-劇烈加速度
還記得雙年展開幕的前一天，不小心跟同學提早到北美館看展，才發現主展場都進不去，只看了地下室的兩個展場就收拾行囊離開。下一個禮拜懷著期待的心再次拜訪！說實話，我從未看過雙年展，也未曾覺得這是一個非常重要的盛會。第一次，印象總是最深刻！在老師看完雙年展簡單幾句的心得中就能感覺到今年的展覽非去不可。
剛進入大廳就看見好多人在泡茶、享受躺在吊床上的放鬆感，這件作品確確實實的融入民眾，這點是我一直以來對於藝術創作非常重視與欣賞的！我認為好的藝術裝置是能讓觀眾融入其中、簡單明瞭的。很多人認為這件作品的概念導入中國八卦陣很突兀，他們單方面只看一個作品的概念而忽略更重要的事，我個人覺得太過膚淺。但是我認為有一個點讓觀眾無法真正放鬆、放心休息，那就是工作人員時時刻刻關注民眾，很不自在！
一、二、三樓展覽室總共展出了52位藝術家或是團隊的作品，每位藝術家都會有自己獨特的見解或是對平時生活經驗不同的觀察而做出完全不同的創作，而觀眾也會有不同的觀看角度、看法，進而產生出對於每件作品的感受。最喜歡和最討厭的作品如何被區分出來？對我來說，一個作品是否感動到我、讓我理解而認同都很重要，但我覺得最重要的還是：這件作品整體而言是否有趣？
我最喜歡的作品：
JONAH FREEMAN約納・弗里曼 &
JUSTIN LOWE賈斯汀・洛威---------floating chain(fake wall)浮動鍊(假牆)
我認為今年雙年展當中就屬這件作品最直接刺激到我的感受，那種親身體會到的莫名感完全無法言喻！這幾年拜訪北美館無數次了，也算是熟悉這座美術館。藝術家似乎就在這種一般人對於美術館既定印象中，深深戳了觀眾的心。當我從正常展區走進第一個空間(辦公室)只覺得好像特別放鬆，就像進到一個生活中常常出現的場景，特別熟悉！環顧四週，被牽引到一扇半開的門，當觀眾走進去時，我認為藝術家就已經成功挑戰了人的好奇心。我覺得藝術家在每個空間裡都佈置的很仔細，但我對第二個空間(尚未施工完成的展區)比較有感受。從各種不同的方式極度挑釁人的好奇心，當一扇門露出的縫隙愈小就會讓人愈想進去，有一個現象讓我覺得很有趣，雖然每一扇門上都沒貼禁止進入的標語，但是我們會認為不能隨意進入而懷疑。但想想，假設藝術家在門上張貼標語反而會更讓我想進去一探究竟！潛入第三個空間(八爪章魚水療館)，以為到了攝影棚，一個感覺：莫名其妙！
真是非常有趣的一件作品。
我最討厭的作品：
Nathaniel Mellors納撒尼爾・梅勒--------------------Neanderthal Container尼安德塔人容器 HD錄像20分鐘
其實也不是特別討厭這件作品，只是它呈現的形式實在讓人不悅。看著類似科幻片的20分鐘錄像，各種疲勞轟炸。或許一部分是語言上的困難，但多數原因是一次又一次重複相似的內容不斷出現，再加上天旋地轉的方式拍攝！但我明白藝術家想訴說的事。
關於策展人：
Nicolas・Bourriaud尼可拉・布西歐
對策展人這領域不太了解，是藉由這次雙年展才知道Nicolas・Bourriaud尼可拉・布西歐，看了他的網路簡介才對他的背景略知一二，但其實對於策展人這個職務該做什麼事還是不太了解，是會對藝術家所做的藝術品做評論與修改嗎？還是只是展覽召集人？他認為在藝術的棋盤上，最高明的棋局是具互動性、平易近人以及彼此連結。強調藝術除了理論也重實踐。當代藝術除了面對來自真實生活的挑戰，同時也必須思考它與社會、歷史及文化之間的關係。原來，在展覽中感受到的趣味性其實早就是Nicolas・Bourriaud尼可拉・布西歐認為極為重要的一點！找國際策展人與否？我認為，每位策展人所表現的都會不同，就跟每位藝術家一樣。對於觀眾來說，似乎都是從中獲得最多的！
展覽整體品質：
這次的展覽作品我認為都是非常精緻、藝術家極為用心呈現給觀眾的。從美術館大廳到每一層樓都帶給我不同的感受，國內外的藝術家或許觀點、生活經驗的不同，呈現出的藝術創作各有各的特色與值得細細品味之處，很喜歡這次-臺北雙年展-劇烈加速度！
JONAH FREEMAN約納・弗里曼 & JUSTIN LOWE賈斯汀・洛威
弗里曼和洛威的影片作品〈浮動鏈〉（The Floating Chain），將在｢2014台北雙年展｣舉行首映，並同時展出裝置版本的〈浮動鏈(假牆)〉（Floating Chain (Fake Wall)）。
〈浮動鏈〉是一部靜物影片，以魯布．戈德堡機械（Rube Goldberg machine）那種過度複雜的符號形式呈現。這種風格受到像玉米片早餐之類的商業廣告片平庸的超現實手法所啓發。而這個「拍攝實景」就是無場所性或沒有時間性的「場景」位置。利用聲波曲性的流動敘述去鏈結類型學，將一系列的道具、圖片、模型和環境做出連接。這是一部人種誌科幻電影，片中的物件就是明星。
至於〈浮動鏈（假牆）〉這件裝置作品則是由三種顯著不同的環境組合而成，經由一系列的入口和孔洞，可將這三種環境連接起來。我們得先通過一間辦公室，才到得了第一個環境的入口，而這間辦公室完全就是北美館行政部門辦公室的翻版。於是我們就這麼晃到這棟建築物的非展覽區，也就是說一個可能的禁區或禁止入內的區域。從這邊通過一個入口（一個供辦公人員出入的地方），就會來到另一個區域（另一種環境），很顯然這個區域就在這堵「正常」展出的臨時牆的後面。這邊光線好暗，似乎遭北美館棄置不用。這個房間的主要元素是一個大型的北美館模型，藝術家先經由記憶做出模型，然後再擴充到超級巨大規模——彷彿北美館儼然已經擴張成為一座大型城市。
觀眾正是從這個區域（第二個環境）才瞥見了第三個，也就是最後一個環境：八爪章魚水療館（The Octopus Spa）。裡面是一些雜亂無章的瞎湊合，有植物、植栽容器、噴泉、軟墊躺椅和個人化的電子設備。由藥物與技術合併成為水療／健康渡假村儼然是一個最新趨勢。這是一種介於遊戲中心、美甲沙龍和機場水療中心之間的混種。
JONAH FREEMAN & JUSTIN LOWE 先前作品
（圖片截取自網路）
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